Take a fresh look at your lifestyle.

فيجاي إيير ومخيلة الجاز وارتجالها

فيجاي إيير ومخيلة الجاز وارتجالها

نشأت كلاعب باس مزدوج ، كانت موسيقى الجاز نوعًا من الموسيقى التي أثارت اهتمامي. شاهدت بدهشة وتساءلت كيف تمكن هؤلاء الموسيقيون من الارتجال في العروض وإنشاء هذه الأعمال الفنية الرائعة. في معظم الأوقات ، لم يكن لدى هؤلاء الموسيقيين ورقة موسيقية أمامهم. كان لدي الكثير من الأسئلة وأردت أن أفهم المعاني الكامنة وراء موسيقى الجاز ، وكيف تعلم هؤلاء الموسيقيون الارتجال ، والحقيقة غير المعلنة وراء موسيقى الجاز وأكثر من ذلك بكثير. أتيحت لي الفرصة للاحتفال بمقابلة مع أسطورة العصر الحديث فيجاي إيير. هو ملحن وعازف بيانو ومنتج وقائد فرقة موسيقية أصدر أكثر من عشرين ألبومًا. كما انضم إلى هيئة التدريس بجامعة هارفارد كأستاذ كامل في قسم الموسيقى وقسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية.

بدأنا حديثنا حول التقاطعات بين الرياضيات والعلوم والموسيقى. نظرًا لأن Iyer لديه مجموعة متنوعة من الخبرات التعليمية ، فقد حصل على درجة البكالوريوس في الرياضيات والفيزياء من جامعة Yale ودرجة الدكتوراه. في التكنولوجيا والفنون في جامعة كاليفورنيا في بيركلي ، أردت الحصول على أفكاره حول العلاقة بين العلم والموسيقى. طور إيير أفكاره أكثر.

في أيام الفيزياء ، شاهدت الأبحاث عن كثب. لقد حاولت استكشاف الأخطاء وإصلاحها وإنشاء الأسئلة والبحث في إجاباتي على هذه الأسئلة. لقد استغلت الحدس ، وهو بناء بعيد المنال. يبدو أنه يشمل أي شيء غير واعٍ تمامًا ، ولهذا السبب ، قد لا يكون منطقيًا تمامًا.

تعمق في الجماليات في مجال حل المشكلات من خلال دراسة المعادلات الرياضية.

اختتم إيير هذا الموضوع بالحديث عن عملية البحث والمنهج العلمي الذي لم يكن مختلفًا كثيرًا عن الإبداع الفني – فكرة الحدس في صميمه وأن معظم الأفكار الأفضل في الواقع تحدث عندما يكون الناس نائمين. قرر إيير في النهاية متابعة الموسيقى بدلاً من الفيزياء النظرية ، حيث وجد المزيد من العاطفة الجماعية والفرح في تأليف الموسيقى.

واصلنا حديثنا من خلال التطرق إلى موضوع الارتجال وكيف لا يضيع اللاعبون في الموسيقى. غالبًا ما يبدو أن هناك ثقة كبيرة بين الموسيقيين وأن الجميع يلعب لعبة حظ جريئة.

فيجاي إيير ومخيلة الجاز

كلنا مرتجلون. أنت مرتجل. حتى هذه المحادثة هي ارتجال. لقد ولدت مرتجلة. هذه هي الطريقة التي تتعلم بها فعل أي شيء تقريبًا. من حق الجميع استكشاف بيئتهم والتفاعل معها واتخاذ القرارات والتصرف. هذا ارتجال. هذا كل شيئ. عندما لا تكون بمفردك ، تتلقى معلومات من أشخاص آخرين تتفاعل معهم وتتصل بهم. ولا شيء سوى الارتجال.

عمّق إيير وجهة نظره من خلال ربط الموسيقى بلعبة كرة السلة واللغة الإنجليزية. لديهم جميعًا قواعد ولوائح تحافظ على الهيكل محدودًا.

عندما تنظر إلى أفضل لاعبي كرة السلة ، يبدو الأمر وكأنهم يتمتعون بالحرية الكاملة ، لكن ما يفعلونه دائمًا ما يكون منظمًا للغاية. عندما نعزف معًا موسيقى تتضمن الارتجال ، يكون لدينا نوع من المعايير التي تساعدنا على التحرك معًا. يمكن أن تكون دورة إيقاعية ، أو خط جهير ، أو تقدم وتر أو بعض الأفكار اللحنية. ثم نبني داخل هذا الهيكل.

فيجاي إيير ومخيلة الجاز

ساعدني آير في إدراك أن كل ما نقوم به هو الارتجال. في كلماته ، “لتناول العشاء ، لإجراء محادثة مع شخص ما ، للذهاب في موعد ، كل هذا ارتجال”. ومضى يقول ، “كل شيء يتم كما يحدث. هذه هي الطريقة التي نفعل بها كل شيء تقريبًا ، أليس كذلك؟

أكثر ما وجدته مثيرًا للاهتمام خلال هذه المحادثة هو أفكار إيير حول التقليل من قيمة الارتجال في الغرب. يطور إيير أفكاره أكثر.

تنظر إلى تاريخ حقوق التأليف والنشر ، على سبيل المثال: يعد التركيب ملكية فكرية ، لكن الارتجال ليس كذلك. وبسبب ذلك ، نشأنا جميعًا ونقلل من قيمة الارتجال في الغرب. لكن لا يجب أن يكون كذلك.

تحولت محادثتنا إلى موسيقى الجاز كونها نوعًا يساء فهمه حيث يشعر الناس أنهم يفتقدون شيئًا ما للاستمتاع به حقًا. كنت أرغب في معرفة كيفية جذب المزيد من المستمعين لتجربة موسيقى الجاز مرة أخرى وإدخالهم في هذا النوع. قدم إيير أفكاره عن موسيقى الجاز.

إذا أخرجت كلمة “جاز” وقابلت فنانين يؤلفون الموسيقى بطريقتهم الخاصة ، فإنك تتفاعل معه لأنه يتحدث إليك أكثر. سيأخذك البعض منهم والبعض الآخر لا يفعل ذلك. يمكن أن يكون مجرد فنانين فرديين يتحدثون إليك ولا يتحدثون ، ولا بأس بذلك. إذا قلت فقط ، “لم يعجبني ذلك ، فأعتقد أنني لا أحب موسيقى الجاز ،” فهذا خطأ.

واصلنا حديثنا بكيفية وصف إيير في الماضي. كما وصفت صحيفة نيويورك تايمز إيير بأنه “ضمير اجتماعي ، ومتعاون متعدد الوسائط ، ومنشئ أنظمة ، ومفكر تاريخي ، وبوابة متعددة الثقافات” ، أردت أن أعرف المزيد عن عمليته وحالته. عقله عند إنشاء مشاريع جديدة. يصف إيير عمليته بكلماته الخاصة.

إنها تنطوي على فكرة التحول ومحاولة إحداث تغيير في داخلي. لا بد لي من الاتصال بشيء آخر غير نفسي. لن يأتي كل شيء من نفس المكان أثناء الصيد على البيانو بنفس اليدين. غالبًا ما يتعلق الأمر بمحاولة الارتباط بشيء آخر غير ما أعرفه بالفعل.

فيجاي إيير ومخيلة الجاز

 

أديت آير بثلاثية ، سداسية ، ثنائي ، وكذلك في مجموعات أخرى. لقد ابتكر مؤلفات ليس فقط للأوركسترا ، ولكن أيضًا للآلات الموسيقية المنفردة. يعزف بشكل أفضل مع عازف الدرامز في مجموعاته الموسيقية كما يقول ، “أعرف كيف أعرض تلك العلاقة ، أو هذا المحور في مجموعة ، بين البيانو والطبول.” لقد عمل مع العديد من المبدعين مثل الموسيقيين الهنود الكلاسيكيين والمغنين من مختلف البلدان والشعراء ومغني الراب وغيرهم. شهزاد إسماعيلي هو عازف قيثارة وموسيقي إلكتروني عزف معه آير. كما عمل إيير مع المطرب الشهير أروج أفتاب ، الذي تدرب على موسيقى القوالي ، وهي شكل من أشكال الترانيم الصوفية الإسلامية. يتحدث آير عن طبيعة العمل مع بعض المتعاونين معه.

عندما ألعب مع أروج وشاهزاد ، لا يوجد إعداد أو بروفة أو أي شيء. نحن فقط نصنع الموسيقى معًا ، نسير في هذا الطريق معًا ، ولا توجد أسئلة. إنه فقط كيف يحدث ذلك. لهذا السبب قلت ، مع من يمكنني التواصل معه؟ إنه يشبه حقًا ، إنه يأتي من خلالنا.

انتقلنا إلى ما يعنيه أن تكون من جنوب آسيا في فضاء الجاز وكيف تشعر بجذورها في هذا النوع.

لكوني في شكل موسيقي ابتكره السود ، فإنني آخذ هذا الجانب على محمل الجد. لكنني تعلمت ألا أتعامل مع مجال الموسيقى بجدية كبيرة ، لأنه كلما تعاملت معه بجدية أكبر ، زاد إصابتك بأذى.

قدم إيير لمحة عامة عن تجاربه وتحدث عن العلاقة بين موسيقى الجاز والعرق.

إنها موسيقى سوداء ، لكنها عملاً يديره البيض بالكامل تقريبًا. من وقع ، من كتب ، من يحصل على العربات – في الغالب يتحكم فيها الرجال البيض. كانت هذه هي الديناميكية منذ مائة عام.

من حيث القبول في هذا المجال ، تم تبني Iyer من قبل صانعي الموسيقى من أصل أفريقي وكذلك النقاد البيض وكان محظوظًا لبناء علاقات مع العديد من الفنانين. إنه يشعر بالقبول لأنه يحاول فقط أن يكون صادقًا وكريمًا ويحاول دائمًا التعلم من الأفراد ، بغض النظر عن أعمارهم. لم تكن الرحلة سهلة على آير لأن الجانب التجاري مسيء للغاية. تسبب هذا في ضرر عاطفي له ، لكنه تعلم التعايش معها بفضل العلاقات التي طورها مع فنانين آخرين. يطور آير هذه النقطة أكثر.

الأشخاص الذين يقللون من شأنك هم الأشخاص الذين لا يعرفون كيف يستمعون إليك ويكونون حاضرين بشكل أصيل حتى لا تضطر إلى العيش معهم.

بدأ مشروع Iyer الأول المسمى Memorophilia في عام 1995 ، وكان يعتز بهذه التجربة. لم يكن متأكدًا من أن مسودته الأولى كانت الأخيرة ، لذلك وضع كل ما لديه فيها. لقد نظر إلى الأمر وكأن هذا سيكون بيانه الوحيد في العالم ووضع فيه الكثير من الأشياء المختلفة ، في محاولة لتغطية الكثير من الأرضية. طوال حياته المهنية ، نضج كمؤلف وفنان وركز على تفاصيل كل مشروع.

أنهينا المقابلة بالحديث عن إيير الذي تم الاتصال به ليكون جزءًا من مدرسة هارفارد للموسيقى على أساس مسار الحيازة. قرر Iyer التحقق من ذلك ، لكنه لم يشعر بالحاجة إلى إثبات أي شيء لأي شخص من خلال الحصول على وظيفة جامعية لأنه كان سعيدًا لكونه فنانًا مستقلاً. رأى إيير في جامعة هارفارد كشركة لها أولويات مختلفة تمامًا عن أولوياته ، وتساءل عن المكان المناسب له وكيف يمكن أن يخدمه ذلك كفنان. إنه يشعر أنه كان قادرًا على إجراء تغييرات جديدة عليه ، ليكون جزءًا من شيء جديد ويغير المشهد.

لقد استمتعت حقًا بمحادثاتي مع Vijay Iyer وأحببت التعرف على رحلته الموسيقية. بدأ إيير رحلته الموسيقية في سن الثالثة ، وتعلم العزف على الكمان واستمر حتى كان في سنته الثانية في الكلية. لديه مجموعة متنوعة من المؤثرات الموسيقية من جيمي هندريكس وجون كولتران وأبيدا بارفين وغيرهم الكثير. تمكنت من التعرف على رحلته الموسيقية لأنني بدأت أيضًا كعضو في أوركسترا سيمفونية. اتفقنا على أن بعضًا من أفضل ذكرياتنا تضمنت أن تكون عالقًا في غرف ضيقة كانت تفوق طاقتها لمجرد الحصول على فرصة للتخلص من التوتر. لا يعرف آير أبدًا ما إذا كان قد ابتكر شيئًا مبتكرًا قبل أن يصنعه. يواصل تحدي نفسه لإنشاء مشاريع لم يسمع بها من قبل.

فيجاي إيير ومخيلة الجاز

Comments are closed.